Arco, Pipistrello, Artichoke : Les 3 lampes iconiques qui ont changé l’histoire du design

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L’éclairage façonne une atmosphère unique au sein de votre intérieur. Au-delà de leur fonction première, certaines lampes, notamment des lampes à poser, des suspensions, sont devenues de véritables objets d’art, des pièces de design iconiques qui transcendent les époques : le lampadaire Arco des Frères Castiglioni, la Lampe à poser Pipistrello de Gae Aulenti et la suspension Artichoke de Poul Henningsen.

Le Luminaire Arco des Frères Castiglioni : L’élégance en suspension

Créée en 1962 par les talentueux frères Achille et Pier Giacomo Castiglioni, la lampe Arco représente parfaitement la fusion entre innovation technique et élégance italienne. Cette création révolutionnaire est née d’une observation simple : le besoin d’éclairer une table sans point d’ancrage au plafond.

La Lampe Arco des Frères Castiglioni

Son design distinctif se caractérise par un arc majestueux en acier inoxydable qui s’élève depuis une base en marbre de Carrare. Cette base, percée d’un trou permettant son déplacement à l’aide d’un manche à balai, pèse près de 65 kg, assurant une stabilité parfaite. La tête orientable, inspirée des lampadaires urbains, diffuse une lumière directe et précise.

Les frères Castiglioni, figures emblématiques du design italien, ont su créer un objet qui incarne parfaitement leur philosophie : l’alliance de la fonctionnalité et de l’esthétique. L’Arco trouve naturellement sa place au-dessus d’une table à manger, d’un canapé ou d’un bureau, créant un point focal architectural dans n’importe quel espace.

La Lampe à poser Pipistrello de Gae Aulenti : La poésie lumineuse

En 1965, l’architecte et designer italienne Gae Aulenti imagine la lampe Pipistrello, dont le nom signifie « chauve-souris » en italien. Cette création témoigne de l’effervescence créative des années 1960 et du mouvement du design italien radical.

La Lampe Pipistrello de Gae Aulenti
La Lampe Pipistrello de Gae Aulenti

Le design unique de la Pipistrello se distingue par son abat-jour en méthacrylate blanc, dont la forme évoque les ailes déployées d’une chauve-souris. Montée sur un pied télescopique en acier inoxydable, elle peut varier en hauteur de 66 à 86 cm, offrant une adaptabilité remarquable. La base conique en métal laqué apporte stabilité et élégance à l’ensemble.

Gae Aulenti, l’une des rares femmes designers de son époque, a créé avec la Pipistrello un luminaire qui transcende les modes. Cette lampe polyvalente s’intègre aussi bien sur un bureau que sur une table d’appoint, apportant une touche de poésie et de sophistication à tout intérieur contemporain.

Histoire de la Lampe Pipistrello

La Pipistrello, véritable icône du design italien, a une histoire riche qui s’étend sur plus de cinq décennies. Créée en 1965 par l’architecte et designer italienne Gae Aulenti pour le showroom parisien d’Olivetti, cette lampe tire son nom du mot italien « chauve-souris », dont elle évoque les ailes déployées à travers son abat-jour caractéristique.

Gae Aulenti et sa fameuse lampe « Pipistrello » de 1965 fabriquée par Martinelli Luce.

Les dates clés de son histoire :

  • 1965 : Création de la lampe Pipistrello par Gae Aulenti et lancement par Martinelli Luce
  • Années 1960 : Installation dans le showroom parisien d’Olivetti, s’inscrivant dans l’essor du design industriel italien
  • Années 1970 : Apparition dans plusieurs films, contribuant à sa notoriété
  • 2005 : 40e anniversaire marqué par de nouvelles finitions, dont le chrome
  • 2012 : Décès de la créatrice Gae Aulenti
  • 2013 : Lancement de la Minipipistrello (37 cm de haut) en hommage à la designer
  • 2015 : 50e anniversaire célébré par une édition limitée dorée et numérotée

Aujourd’hui, la Pipistrello fait partie de la collection permanente du MoMA à New York. Toujours fabriquée artisanalement par Martinelli Luce, elle a su s’adapter aux évolutions technologiques avec des versions LED et connectées, tout en préservant l’essence de son design original qui allie fonctionnalité et esthétique Art Nouveau

La Suspension Artichoke de Poul Henningsen : La complexité lumineuse

Conçue en 1958 par le designer danois Poul Henningsen, la lampe Artichoke représente l’apogée de sa recherche sur la diffusion de la lumière. Initialement créée pour le restaurant Langelinie Pavillonen de Copenhague, elle est devenue une icône du design scandinave.

La Lampe Artichoke de Poul Henningsen
La Lampe Artichoke de Poul Henningsen

Cette suspension extraordinaire se compose de 72 feuilles disposées sur 12 arcs concentriques, créant une structure complexe qui rappelle la forme d’un artichaut. Chaque feuille est positionnée de manière à masquer l’ampoule tout en diffusant parfaitement la lumière, créant un éclairage doux et sans éblouissement.

Poul Henningsen, maître incontesté de l’éclairage, a consacré sa carrière à la création de luminaires scientifiquement conçus pour un confort visuel optimal. L’Artichoke trouve sa place dans les grands espaces, au-dessus d’une table de salle à manger ou dans un hall d’entrée, où elle devient instantanément le point focal de la pièce.

L’intemporalité du design iconique

Ces trois lampes emblématiques démontrent comment un objet d’éclairage peut transcender sa fonction première pour devenir une véritable œuvre d’art. Investir dans une de ces pièces iconiques, c’est non seulement s’offrir un éclairage de qualité, mais aussi un morceau d’histoire du design qui traversera les époques avec élégance.

Que vous soyez amateur de design italien, de poésie fonctionnelle ou de précision scandinave, ces luminaires sauront apporter caractère et raffinement à votre intérieur. Pour découvrir d’autres créations lumineuses d’exception, nous vous invitons à explorer notre collection de luminaires design soigneusement sélectionnés.

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Anita